如果世界是一个巨大的机器,那么我就是一个不可或缺的零件,我来到这里总有我的理由,你来到这里也有你的理由。 影片的一开始的两个镜头就完美地将这一主线呈现出来,从巴黎城的全景推镜头到火车站,到人群,最后落到小男孩透过大钟数字的面部特写——这个长达50秒的长镜头令人拍案叫绝!影片整体色调冷暖分明,每个镜头相信都是经过细细考究,前期灯光做足了功夫,后期特效毫不矫揉造作,不论是雪景巴黎的烂漫,机械的冰冷,旧时电影布景的鲜艳色彩,还是阳光的温暖,都绚丽异常,使得整个影片光彩夺目,每一帧提出来都堪称是摄影师的杰作。 如果说“雨果”是一部好莱坞式的商业片,它却弥散着浓烈的个人气息,导演马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 说想用他女儿的视角来看待整个世界,而且其中对电影工业致敬的所有桥段几乎成为了整个影片的核心:电影刚出现时候的命运;电影人的痴狂热情;战后电影的没落;甚至胶片电影的命运,到处体现着导演对电影工业的执着与热爱。虽然本片是由小说改编而成,但观其取舍轻重,似乎根本不太想讨好观众,而是为了完成这部影片顺便对自己正在做的事业敬个礼。 似乎现在的电影导演都喜欢在电影里颂扬电影,例如在昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino的“无耻混蛋”Inglourious Basterds中,也有一部分借演员的嘴歌颂早期电影和电影导演,也有描述当时使用的胶片等一些细节。 虽然站在电影的艺术角度,我很赞同由着自己的感觉去创作,但是在我看完“雨果”之后,我不知道影片的终极诉求——对,通常情况下,每个影片都应该有一个终极诉求,而且所有情节发展与思维变化应该是为了努力达成这个终极诉求而存在的。 比如:电影 “泰坦尼克号” ,我认为其终极诉求是“真的爱情是不分贫富,不顾生死,时间难以磨灭的”,他用了三小时去达成这一终极诉求,并且成功了; 电影 “猩球崛起”是在探讨人类存在这个行星上的地位和与动物之间的关系; 电影 “阿凡达”是用未来影射现代人对资源的贪婪和环境的破坏,已及对文化的摧残; 电视剧 “黑镜”的第一集是在讽刺当代政治的黑暗与荒谬;第二集是在反思当今社会人们拼命工作,却过着黑暗压抑的生活;第三集对发展迅速的通讯手段提出质疑,让人看到这是一件多么恐怖的事情。 终极诉求是中心思想,是影片想让你明白但不能直说的话。 而且相对于较为文艺的电影来说,终极诉求更是非常必要,就像一篇抒情散文诗,必须要有“情”,才能用辞藻去“抒发”,如果按此来说,“雨果”的辞藻着实华丽(画面华丽),也抒发了许多感情,但令我感到疑惑的是,没有最主要的感情,或者所有感情都是最主要的。 一开始花了不少时间揭示小男孩的身世,终于得知小孩的爸爸因为火灾而去世,小孩也在努力探究父亲留下了什么信息给自己,看到这里,情节基本的元素都有了,小孩探寻秘密是动机,也是发展线索,对父亲的怀念是感情线,这应该是一部稍带科幻的家庭剧没错! 但是,自从机器人画画签的名字是隔壁大叔的名,影片的主线就急转到讲述电影史,一个落魄导演的前因后果,而雨果的爸爸呢?就这么不明不白地死了吗?我还在期待一些机械外星人和他爸爸交易,火灾都是假的,他爸爸在星星上望着他说“记住你是谁,记住你是谁!”之类的曲折情节呢! 当3D电影里出现黑白默片,最早的胶片剪接技术,大谈电影史的时候,我一拍脑门“原来前面的所有铺垫是为了说明这是一部纪录片。” 好不容易出现超能力火车事故,我说“好了,精彩的来了”,下个镜头小男孩“啊”的一声从床上坐起来——原来是个梦。 好不容易出现小男孩机械化变钢铁侠,我说“好了,精彩的来了”,下个镜头小男孩“啊”的一声从床上坐起来——原来还是个梦。 好有被耍了感觉。 至于最后将电影中那个导演开了一个小的个人影展然后貌似人人皆大欢喜作为结局,令人感到唐突。 雨果的父亲呢?裘德洛真的就只是打酱油的下场吗?“我来到这里总有我的理由,你来到这里也有你的理由。”这句话呢? 有人说这个电影其实是在说战争带来的创伤,因为战争,片中的那个导演才会落魄到如此地步,但我觉得即使说战争,也太过强调电影了,一味地给老电影老导演歌功颂德,卖弄情怀,影片中也说“电影创造梦想”,电影的魅力在于让观众忘记自己是坐在影院,全身心投入到列位创造的这个世界中细细体会,而雨果的后半部分无时无刻不在提醒观众“你是坐在这里看我拍出来的影像。”完全没有创造出梦想。就像一个卖蛋糕的人告诉你“蛋糕是用鸡蛋,牛奶,面粉,糖以4:3:6:1的比例混合,加入少量酵母和油,发酵后PH值小于7,放在200°C的炉子里烤30分钟而得出来的,味道非常非常好”而最后没有给你吃这个蛋糕一样。 观众只是观众,不是电影工作者,而且观众出了钱只是想吃蛋糕。
三部电影
最近看了三部电影,1 里约大冒险 Rio,2 魔发奇缘 Tangled,3 哈勃望远镜 IMAX: Hubble 3D 事实上,三部片子里,“魔发奇缘”是我下载高清来看的,我一直都很注重保护版权,但这部去年圣诞的片子到今年五月份还没有在景德镇上映,实在是有点说不过去。各位小盆友们千万不要学我,有想看的电影,就拖着爸妈去电影院。 去看里约大冒险之前并没有了解过,买票的时候剩下战国,关云长,B+侦探……我说好吧,还是里约大冒险吧,起码是个动画片,没那么残酷。里约大冒险开场出Logo的时候让我看见了“BlueSky Studio”,从而想到了冰河世纪。其后小蓝鸟被带去相亲,遇见野生的蓝金刚鹦鹉妹子,他们的反差让人反思,“你都不会飞,还是只鸟么?”。最美丽的一段出现在主角们落在观光车上,穿过繁花锦簇的里约热内卢街道,花瓣慢慢飘落,小黄鸟开始唱Fly Love (by Jamie Foxx),此情景令人心醉。整个影片始终以巴西里约热内卢作为背景,这里的阳光,海岸,沙滩,美女,这里的桑巴,足球,贫民窟,这里的狂欢节,巨大壮观的的耶稣雕像,巴西人说,“上帝花了六天时间创造世界,第七天创造了里约热内卢。”影片最终的“试飞”将情节引向高潮,当一只不会飞的鸟为了自己心爱的鸟,最后关头展翅飞翔,脚下抓住的是已经受伤的自己的濒临灭绝的妻子,穿过岩石峭壁直上蓝天,我的心颤动了。配角方面,老流口水的狗,坏猴子(竟然还用adroid手机发短信),怕老婆的大肥鸟都让人印象深刻。 魔发奇缘的原型取自格林童话的Rapunzel莴苣姑娘,说实话很久没有看到迪斯尼如此令人激动的动画片了。也许是Pixar的加入,迪斯尼近几年改编童话的作品少了,魔发奇缘让人眼前一亮,之前狮子王,美女与野兽的又回来了,押韵的对白,穿插着歌曲推动剧情,时不时的幽默,时不时的感动,王子与公主,城堡与女巫,Happy Ending……这才是迪斯尼,让所有人了解到,经典童话故事是不会随时间流逝的,而且是老少咸宜的。这是一部3D却堪比2D动画般美丽色彩的电影,导演并没有刻意凸显3D的“优势”(而这在一般人是很容易去犯的错误),而让人觉得这是画面的必要补充和加强,这只是一部透视很好,镜头感很强的2D动画片。角色的动作,表情也是登峰造极,单单只是动作,已经足以赢得大批观众的心。这里不得不提及里面的大配角“白马”先生,它从头到尾除了几声嘶鸣,就没什么对白,但通过它的所有动作,眼神,甚至撅起的嘴,我被深深感染了,我捧腹大笑!这就是调动作的魅力啊!话说迪斯尼的电影也越来越有爱了,本片最大的反面角色——女巫妈妈,也不是坏到不可饶恕,只是有那么一点自私,她虽然有目的性,但她给Rapunzel的爱也是可以想象的,已经很接近一个正常母亲的爱了,而且当Rapunzel的头发断掉,她慢慢老去的时候,我甚至有那么一点伤感。无论如何,王子和公主还是Happily ever after了。 哈勃望远镜IMAX 3D好像是至今我在电影院看的唯一一部纪录片。电影博物馆的IMAX作为中国第二大,其视觉效果自然是不用多说,即便最开始出个LOGO也能把你给震慑住,更不必说之后的所有宇宙中的拍摄,星际旅行,视觉效果令人敬畏。影片中最为震撼人心的,是近距离观看航天飞机点火升空,随着倒数结束,隆隆巨响,烟尘滚滚,这一砣好几十层楼高的庞然大物就拖着一条火焰缓缓上天了,爆发出震天的爆破声。另外在星云之间穿梭旅行的镜头也是令人激动,加上IMAX3D的威力,就像真的在外太空飞驰一般,亮晶晶的星星伸手可及。如果有孩子的话,严重推荐带着小孩到电影院观看这部电影,建立其基础的宇宙观和世界观。但是这个电影也有很多让我不满意的地方,最大的就在影片结构和叙事上,现在回想起来,整个影片讲了述哈勃望远镜历史,哈勃的一次维修作为重点,还有哈勃拍回来的照片让我们认识我们周围的宇宙。但影片把这三个部分穿插起来,有时候连个过渡句也没有,很容易让观众产生“是不是这里结束了,我要不要站起来?”的念头,不连贯。比如说凸显宇航员无畏的精神,最后终于完成了修复工作,前面也提到,宇航员返回地面是九死一生的,观众很希望知道他们是否能或者落地,但是这时候电影就转到星际旅行上来了,其后再未提及执行维修哈勃任务的宇航员们。还有影片中有些措辞有失严谨(我看的中文配音,也许是翻译的失误),比如说“……飞过整个宇宙来到地球”,人类现在知道整个宇宙有多大么?,这毕竟是一个纪录片,我觉得纪录片不同于阿凡达的,就是你不能把没有的说成有,不能把老大哥说成外来雇佣兵,得一是一,二是二。而所有的3D画面,也是从哈勃望远镜拍到的平面图像上处理而成的,星云穿梭也是,其实更我想象的差别极大,比如所谓的星云,应该是有不计其数的类似地球月球火星的星球组成的,远看像是“云雾”,而影片亦直接将其具象为云雾状。 结语,里约和莴苣是难得的好片,值得看,并且可以看好多次;没看过哈勃的,也建议看一看,看现在最高超的图像技术如何玩弄观众的视觉。
解放思想 改革开放
片名:《色,戒》 英文片名:Lust, Caution 导演:李安 原著:张爱玲 编剧:王蕙玲 James Schamus 主演:梁朝伟 汤唯 王力宏 陈冲 内地上映日期:2007.11.01 出品:银都机构 上影集团 海上影业 易先生电影制作公司 看完了完整版的“色戒”,心中久久不能平静。 一开始知道色戒这个故事,并不是从电影,而是在上“中西方女性文学”这个选修课的时候,老师讲述的。张爱玲的小说。只听老师讲述,就已觉震惊,王佳芝这个悲剧性角色自始至终都是一件牺牲品,不论是从民族大义这边或是自己心爱的男人这边,都捞不到半点好处,最后只落得凄惨下场,死在两个斗争集团的夹缝中。 电影将很多细节具体化了,王佳芝的美貌,当时时代的混乱,易先生的狡诈还有“革命者”们的片面和残忍。 整个故事里,只有王佳芝一人是善良无辜的,对于革命,她可以献身;对于战友,她可以言听计从;对于易先生——自己心爱的人,她可以冒死保全其性命……而她周围的人们,都太邪恶,太贪婪。易先生,先不说其之于民族于不顾,替外国人工作,他对于王佳芝完全是出于生理需求,寻求慰藉,除此之外,此人似乎也不无耻。 最为让人心痛的乃是以邝裕民为首的“爱国青年团队 ”,他们寻思“干一票大的”,“杀几个汉奸”,为了中华民族,为了国家,所以牺牲自己……的同学王佳芝,让她色诱汉奸易先生。 邝裕民满腔的热情,表面上深明大义,其实却无情无义。一切大的决策都是由他来掌控,影片一开始他邀请王佳芝演话剧时,已经有所暗示他是“导演”,“一切都得听他的”。他促成了“麦太太”,让这个悲剧开始。 最让我震惊的是,邝裕民集团商量了给王佳芝“破处”,竟然是在王佳芝不知情的情况下!王佳芝问“你们都商量好了”她所有的行动,都要听从这个集团商量的结果,否则就是置民族于不顾,就是违背革命。 所以,王佳芝就让那个“唯一有过性经历”猥亵男在自己处子身上蹂躏。为了革命。 还有一个邝裕民集团的人,似乎职位在邝裕民之上,高高在上,俯视一切。在讨论王佳芝承受不住心理压力问题的时候他说:“……王佳芝这条线很宝贵,我们要充分的利用”“利用”“记着!情报工作人员 心里只有一个信念,那就是忠诚,忠于党忠于领袖,忠于自己的国家,你明白吗?”“……你现在只要继续 把他栓在陷阱里面……” “你以为这个陷阱是什么?我的身子吗?你当他是谁?他比你们还懂得戏假情真这一套。他不但要往我的身体里钻,还要像一条蛇一样往我心里面越钻越深,我得像奴隶一样的让他进来。只有【忠诚】地呆在这个角色里,我才能够钻到他的心里。每次他都要让我痛苦地流血哭喊,他才能够满意,他才能够感觉到他自己是活着的。在黑暗里,只有他知道这一切是真的。这就是为什么我也可以把他折磨到撑不下我还要继续,知道精疲力竭我崩溃为止。每次最后他身体一抽倒下来,我就在想,是不是就在这个时候,是不是你们应冲进来,朝他的脑后开枪,然后他的血和脑浆就会喷到我一身!!” 王佳芝是死在这些革命者的手里的。 大陆上映剪辑版的色戒我一听就觉得可笑。解放思想啊,就跟电影里的革命似的;改革开放啊,就是这样改的。
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